Evil Dead- La genesi di un successo mondiale

La casa é da sempre sinonimo di protezione, di intimità, un posto sicuro dove rifugiarsi per difendersi dai pericoli della quotidianità. Non stupisce quindi, che il cinema dell'orrore si sia appropriato di questo concetto, capovolgendolo, trasformando la casa in un ricettacolo di orrori e di pericoli. La casa, non più come istituzione familiare ma come rifugio per demoni sotterranei e ogni sorta creatura strisciante. Una serie di orrori senza fine che partendo dal gotico inglese, (ricordiamo il castello di Dracula ad esempio, coprotagonista insieme al vampiro) ha attraversato ogni generazione e trovando forse la sua massima espressione all'inizio degli anni '80 con Evil dead. 

Era per l'esattezza il 1981 quando, Sam Raimi, un giovane studente appassionato di cinema, decide di rielaborare e ampliare un suo cortometraggio amatoriale. Si trattava di Within the wood, una storia dalla trama semplice: un week end nei boschi, una vecchia leggenda e zombi in cerca di vendetta. Il giovane regista non avendo la possibilità economica di ingaggiare veri attori, coinvolse due suoi amici di vecchia data, Robert Tapert, studente in economia e Bruce Campell, un aspirante attore sfortunato che si adattava a fare tassista dopo aver mollato il college. I tre, con la passione per le commedie, decisero di esordire con l'horror perché all'epoca era il genere più in voga e quindi il più redditizio. La loro idea era di puntare tutto sulla violenza e sul gore, aggiungendovi nella trama quasi come protagonista il lovecraftiano necronomicon, un particolare che ha posto il film anni avanti alla successiva moda dei film tratti dalle opere dello scrittore di Providence. La corsa ai finanziamenti, come ci si aspetta, per un film così ambizioso e per di più realizzato da totali dilettanti non fu semplice, furono tante le porte sbattute in faccia, ma, con tanta forza di volontà i tre riuscirono a racimolare la modesta somma di 350000 dollari. Tra i finanziatori del film ci fu Andy Grainger, il proprietario di una serie di sale cinematografiche che chiese ai tre un solo compromesso: "Ragazzi, non importa cosa vogliate fare, basta che sullo schermo scorra sempre il sangue e conquisterete tutti“. Il resto è un caposaldo del cinema del terrore.

Il film ebbe da subito un immenso successo, facendolo diventare qualcosa di più di un semplice film da dilettanti. La cosa che faceva impazzire le platee era che nonostante avesse una trama vista e rivista centinaia di volte ed esistessero opere simili realizzate da registi apprezzati, a differenza degli altri, questo ambizioso filmetto a basso costo terrorizzava sul serio. Evil dead senza neppure rendersene conto aveva dato vita alla rinascita di un sotto genere che avrebbe imperversato per tutti gli anni '80. Il film fu girato nei fine settimana e nel tempo libero nell'arco di un anno e mezzo, con effetti speciali improvvisati, realizzati sul set con mezzi di fortuna, usando per lo più prodotti alimentari. L'invenzione geniale di Evil dead era la visuale in soggettiva del demone di turno. La telecamera quindi inseguiva i ragazzi in corse folli nei boschi o attraverso le stanze dello chalet dove era ambientata la storia, diventando il nostro punto di vista, facendoci dapprima tifare per i ragazzi per poi diventare noi stessi il mostro che li insegue.  Le regole classiche di cinema vengono sovvertite in un uso anarchico e innovativo della macchina da presa che mai prima di Evil dead è stato mai portato tanto al parossismo: il cinema e il suo sguardo annientano le barriere di set e di storia, distruggono oggetti, passano attraverso la materia per ingoiare la carne, sfaldarla, renderla quasi materia pittorica di colori acrilici, ricreando, attraverso la miserabilità di un budget pauperistico, nuove forme di linguaggio filmico che non si accontentano di urla e tagli, ma arrivano a riflettere sull’essenza stessa del cinema. Evil dead é il film che ogni fan del cinema horror avrebbe voluto vedere, un’orgia violenta dalla velocità di un blu tornado di Gardaland, pieno di scene fantasiose e di mostri spaventosi.

LE FILASTROCCHE NEI FILM HORROR

Le filastrocche: testi brevi con rime simpatiche e semplici da ricordare, che attraggono la nostra mente con suoni onomatopeici giocosi. Non sarà un caso se la maggior parte delle favole per bambini si servono di questa arcaica forma di poesia popolare per comunicare, intersecando poi tra le immagini e i colori ricami di insegnamenti impreziositi da piccole gemme di paure. Si paure, perché non c'è favola per bambini che non abbia al suo interno streghe, orchi o lupi cattivi pronti a divorare il il bambino di turno. Proprio le filastrocche ci riporteranno nell'intricato labirinto della nostra infanzia. Li sarà più semplice entrare nei panni del piccolo protagonista di Babadook. Come la maggior parte dei bambini anche Samuel cade nelle braccia di Morfeo mentre la madre li sta leggendo la favola della buonanotte, in questo caso Babadook per l'appunto la quale inizierà a tormentare le sue notti e i suoi giorni. 

Il perché é presto spiegato nella nella filastrocca che accompagna il film:

BABA BABA BABADOOK

CHIUDI IL LIBRO E NON C’È PIÙ

CHIUDI GLI OCCHI ED È CON TE

SEI GIÀ MORTO

UN, DUE, TRE

Ma il cinema dell'orrore gronda di filastrocche che é difficile se non impossibile che queste ci restino impresse nella memoria. Un altra celebre filastrocca che ha come protagonista l'uomo nero, signore indiscusso dei nostri incubi adolescenziali e non solo é quella del mitico Freddy krueger della fortunata saga di "Nightmare" . Eccola:

L’UOMO NERO NON È MORTO

HA GLI ARTIGLI COME UN CORVO

FA PAURA LA SUA VOCE

PRENDI SUBITO LA CROCE

APRI GLI OCCHI, RESTA SVEGLIA

NON DORMIRE QUESTA NOTTE

Nightmare si accomuna Babadook per la paura di dormire, di scorgere sotto il letto quel qualcosa o quel qualcuno che potrebbe farci del male proprio tra le mura della nostra dimora. Ciò che non si scorge nel film interpretato da Essie Davis e Noah Wiseman è la certezza che la religione aiuti a rivolvere il dramma, mentre l’introduzione del demone avviene attraverso la bocca. Le urla di Amelia aprono il varco all’uomo nero e forse lì avrebbe dovuto rammentare le parole che aleggiano in Dead Silence:

ATTENTI A MARY SHOW DAGLI OCCHI PAZZI

NON AVEVA FIGLI MA SOLO PUPAZZI

E SE PER CASO NEI VOSTRI SOGNI APPARE

NON DOVETE MAI, MAI GRIDARE

Samuel, dal canto suo, pare già conoscesse bene le fattezze dell’uomo nero però, invece di fuggire come consigliato nella “maledetta tiritera” posta in apertura dell’opera di Fritz Lang, M – Il mostro di Düsseldorf , preferisce costruirsi in casa delle rudimentali armi in modo da ucciderlo nel momento opportuno.

SCAPPA SCAPPA MONELLACCIO

SE NO VIENE L’UOMO NERO

COL SUO LUNGO COLTELLACCIO

PER TAGLIARE A PEZZETTINI 

PROPRIO TE!

Infine in Babadook affiora l’accanimento di Amelia non solo verso il figlioletto ma anche a discapito del cagnolino. Un’affinità con molte opere in cui gli animali domestici vengono offerti in sacrificio o simboleggiano l’arrivo di sventure e che raggiunge l’acme in una filastrocca del Maestro dell’horror Dario Argento, tratta direttamente da Non ho sonno:

È arrivata mezzanotte, con il letto faccio a botte, ora inizia la mia guerra con le bestie della terra. 

Una del mattino, il fattore è felice come un bambino, sgozza il maiale più bello e si libera del primo fardello. 

Due del mattino, ora tocca al gallo, usa bene il suo strumento, per la morte è un godimento. 

Tre del mattino, il fattore strangola il pulcino, “L’insonnia mi tormenta!”, si rigira nel letto e si lamenta. 

Quattro del mattino, ha acchiappato un gattino, ma poiché l’ha graffiato, nell’acqua gelata l’ha affogato. 

Cinque del mattino, il fattore è nel giardino, accarezza il coniglietto, poi lo sbatte al muro per diletto. 

Sei del mattino, al cigno più carino, il fattore ha tagliato la testa, ormai nessun nemico gli resta. 

Ecco arriva il nuovo giorno, il fattore si leva di torno, le sue armi può posare e finalmente può dormire.

Allora, siete ancora convinti che le filastrocche siano delle rime innocenti? Dopotutto, come dice il piccolo Samuel, protagonista di Babadook, La vita non è sempre come appare, può essere una cosa meravigliosa, ma può anche essere molto insidiosa…

IL CASTELLO DI AZZURRINA- IL FILM TRATTO DALLA LEGGENDA DEL FANTASMA DI MONTEBELLO

Anche l’Italia ha i suoi orrori: un nuovo incubo che agita i sonni di milioni di persone.

Non stiamo parlando di Equitalia, ma di un film horror basato su una storia vera che si appresta a diventare il nuovo Annabelle.

Questa volta però non si tratta di bambole assassine.

Protagonista suo malgrado è un fantasma che da secoli infesta il castello di Montebello (Torriana).

Il castello di Azzurrina, diretto da Giacomo Franciosa, nipote del celebre attore hollywoodiano Anthony (La lunga estate calda, Un volto nella folla e Tenebre con Dario Argento) e scritto da Ernesto Siciliano e Sergio Tiboni, è ispirato alla leggenda più famosa della Valmarecchia: lo spirito di una bambina, Azzurrina appunto, che ogni cinque anni, in concomitanza con il solstizio d’estate, torna a farsi sentire nel castello.

Chi è Azzurrina?

Si dice che fosse una bambina albina. Poiché la superstizione popolare dell'epoca collegava l'albinismo con eventi di natura diabolica, la madre decise di tingerle periodicamente i capelli di nero. Tuttavia, dato che li tingeva con pigmenti di natura vegetale estremamente volatili, questi, complice la scarsa capacità dei capelli albini di trattenere il pigmento, avevano dato alla bimba riflessi azzurri come i suoi occhi: così avrebbe avuto origine il soprannome di "Azzurrina".

A causa di questo fatto il padre decise di far sorvegliare sempre la bimba da due guardie, Domenico e Ruggero, e non la faceva mai uscire di casa, per proteggerla dalle dicerie e dal pregiudizio popolare.

Si dice che il 21 giugno del 1375, mentre il padre era fuori in battaglia, Azzurrina, sempre vigilata dai due armigeri, giocasse nel castello di Montebello con una palla di stracci mentre fuori infuriava un temporale. Secondo il successivo resoconto delle guardie la bambina avrebbe inseguito la palla caduta dalla scala all'interno della ghiacciaia sotterranea, nell'intento di recuperarla. Avendo sentito un urlo, le guardie sarebbero accorse nel locale entrando dall'unico ingresso, ma non avrebbero trovato traccia né della bambina né della palla, e il suo corpo non sarebbe stato mai più ritrovato. Il temporale sarebbe cessato con la scomparsa di Azzurrina.

La leggenda vuole che il fantasma della bambina sia ancora presente nel castello e che torni a farsi sentire ogni cinque anni, in concomitanza con il cadere del solstizio d'estate.

LO SPECCHIO Nuovo racconto di Cecilia Semeraro

"LO SPECCHIO"

Sfiderei chiunque a trovare negli oggetti di uso quotidiano quell'oggetto in grado di prevalere sugli altri per la carica di mistero di cui è dotato.

E ovviamente la cosa è soggettiva. 

Ma su una cosa sono davvero sicura: tutti considererebbero uno specchio l'oggetto misterioso per eccellenza.....ci metto la mano sul fuoco. 

Beh sugli specchi ci sono molte leggende e storie, come ci si può benissimo aspettare del resto, solitamente collegate a malefici, fatture, magie e incantesimi vari;

Oppure spettri intrappolati in quella lastra lucida e riflettente. 

Insomma chi più ne ha più ne metta.

Ma non è tutto gente.....eh già.

Avete mai pensato a qualcos'altro?? Qualcosa di assolutamente surreale? 

Bene adesso lasciatemi raccontare, ci troverete del gusto leggendo. 

Dunque, molto tempo fa, si parlava spesso di un tale ammalatosi in seguito ad un'esperienza che lo gettò in uno stato di shock così forte che il poveretto non se ne riprese mai più. 

Esso era un ricco signore, o almeno così era conosciuto, che aveva ereditato molte ricchezze dai suoi nobili antenati e perciò poteva permettersi una vita lussuosa e sfarzosa. 

Ma costui essendo di buon cuore, devolse in beneficienza gran parte di quelle ricchezze, accontentandosi di una vita modesta. 

Tra quella moltitudine di ricchezze vi era però uno specchio con la cornice in oro massiccio, finemente lavorata in modo da far assumere all'oro l'aspetto di un cespuglio di rose, appartenuto a tutte le nobildonne di quella casata, fino alla madre di quel tale. 

Quello specchio valeva una fortuna, ma non per questo esso lo tenne per sé: aveva un valore affettivo notevole. 

E dunque fu da lui sistemato nel salone della sua dimora, accanto ad una tenda color porpora di seta finissima che, se sciolta,poteva coprirlo qualora non desiderasse mostrarlo. Perché ne era molto attaccato.  

Era un cimelio di famiglia a tutti gli effetti e sarebbe stato un durissimo colpo perderlo, o addirittura scalfirlo. 

Ogni giorno, per una buona mezz'ora,  esso sostava davanti allo specchio non per ammirare il suo riflesso, ma perché ne era totalmente rapito. E aveva ragione!

Non era facile imbattersi in oggetti di mirabile fattura, come quel meraviglioso specchio. 

Era uno spettacolo per gli occhi, in particolar modo quando vi batteva il sole: venivano a crearsi degli strabilianti giochi di luci e ombre, che diffondevano tutto intorno il tenue bagliore dorato....e questo bagliore era un'ipnosi per chiunque. 

Ormai era entrata a far parte della routine questa abitudine di ammirare per mezz'ora, ogni giorno, quel fantastico specchio...era come se sprigionasse una grande energia capace di catturare l'attenzione; e oltre a quello specchio non esisteva altro.

E così diventò un'ossessione. Una bruttissima ossessione, dato che la solita mezz'ora quotidiana si era  allungata giorno dopo giorno, fino a rubare a quel poveretto i giorni con tutti i suoi doveri e piaceri e le notti con il suo indispensabile riposo. 

Era dunque ridotto a non riuscire più di casa. 

La gente mormorava per strada, dato che nel paese dove viveva era conosciuto da tutti....chi diceva che fosse malato, chi invece che fosse fuori paese, chi, addirittura, che fosse morto. 

Ma la verità era un'altra. 

Quello specchio non era solo un bellissimo manufatto. 

Accadde un giorno, durante il suo solito rimirare lo specchio, che questo fosse molto più ipnotico del solito; d'un tratto, come raccontò in seguito costui, il suo riflesso nello specchio si dissolse e apparve un mondo alla rovescia, ambientato lì nel suo salotto: gli oggetti erano  persone e le persone oggetti. 

Il suo elegante tavolino nel salotto era fatto di femori, tibie, peroni e altre ossa lunghe, così come le sedie , i tavoli e altre suppellettili, tra le quali anche il pianoforte a coda. 

Il paralume della lampada a stelo altro non era che di pelle umana, così come le tende, le quali avevano come cordone i sette metri di intestino tenue.

Brocche e vasi erano teschi e i divani erano imbottiti di carne.

In poche parole uno spettacolo tutt'altro che piacevole. 

Il tale, appena uscito da questa specie di stato di trance, subito si convinse che fosse stata solo una visione, dovuta alle numerose e continue notti insonni e, ridendoci su, non ci badò più fino al giorno dopo, quando rimirando lo specchio, la stessa identica scena surreale si presentò di nuovo davanti ai suoi occhi, questa volta in modo ancora più disgustoso: tutte le parti umane che fungevano da suppellettili apparivano marcescenti e cadenti ora, con tanto di vermi che si contorcevano su quelle superfici putride, rose da loro stessi. 

E questa volta il poveruomo si sentì così male che il suo domestico, da tempo preoccupato per lui, dovette finalmente rivolgersi ad un medico. 

Ma per il suo padrone non ci fu nulla da fare. 

Dopo mesi e mesi di febbri e deliri dovuti allo shock, la morte lo trascinò con sé nel suo limbo eterno. 

Dopo la morte di quel tale la casa rimase disabitata e dello specchio malefico non si seppe più nulla. Ovviamente nessuno lo volle con sé, malgrado valesse molto, perché erano tutti certi che avrebbe mietuto molte vittime attraverso quel maleficio. 

In molti dicono che sia ancora possibile imbattersene in quella casa oramai triste e cadente, mentre altri sostengono che sia oramai in rovina come tutto il resto. 

Ma l'unica certezza è che in quello specchio, se ancora esiste, non comparirà mai più alcun riflesso.

HORROR STORIA: LA GENESI DI UN MITO

Erano i magnifici anni ottanta, (il 1984 per la precisione) e un nuovo cattivo stava per arrivare al cinema, un villain che da allora in poi avrebbe turbato i sogni di molte generazioni di appassionati del cinema dell'orrore e non solo. Il suo nome, ormai entrato nella leggenda è Freddy Krueger. Un personaggio, che Wes Craven creò miscelando insieme fatti di cronaca realmente accaduti con sue vicende personali. Potremmo dire di sapere ormai tutto di questo arcinoto personaggio, ma forse a qualcuno è sfuggito un piccolo dettaglio che potrebbe sembrare quasi insignificante, ma che avrebbe cambiato totalmente l'aspetto e la storia di uno dei cattivi cinematografici  più conosciuti e amati di sempre. All' inizio Wes Craven, aveva pensato di non ingaggiare un vero e proprio attore per interpretare il suo personaggio, poiché la sua idea iniziale era di un assassino taciturno alla Jason Voorhees, tuttavia con l'evolversi della sceneggiatura, l'idea iniziale di Freddy Krueger si perfezionò prendendo consistenza, "trasformandosi", da semplice antagonista a protagonista principale del film. La produzione si trovo così a dover cercare un attore adatto a vestire i panni dell'assassino di Elm Street. Non ci crederete ma la scelta di Wes Craven, non ricadde subito su Robert Englund. All'inizio fu scelto per interpretare il personaggio il grandissimo David Warner, un attore inglese che all'epoca aveva già alle spalle alcune pellicole horror di successo. Warner accettò la parte con entusiasmo e fu sottoposto ad una serie di sedute di trucco per definire il make-up di Freddy. Andava tutto bene ed era già in procinto di firmare il contratto definitivo con la New Line Cinema, quando, per un accumularsi di altri impegni lavorativi precedenti, che non aveva previsto, fu costretto ad abbandonare il ruolo di Freddy Krueger. La seconda scelta ricadde sul giovane e allora quasi sconosciuto Robert Englund, il seguito poi è divenuto leggenda. Della breve esperienza "Warneriana" a noi ci sono rimaste due foto che ho allegato sotto. Ci credereste che un attore che è stato scelto quasi come ripiego è divenuto poi la maschera e il volto di uno dei più celebri cattivi della storia del cinema? Una vera e propria icona horror. 

D.M.

Prima versione di David Warner

Versione definitiva di Robert Englund 

PILLOLE: LA MASCHERA DI JASON VOOHREES

Una delle maschere più paurose della storia del cinema nacque per pura...pigrizia! Il regista chiedeva continui aggiustamenti delle luci sul set. Questo cambiamento avrebbe comportato che il trucco di Jason Voorhees venisse costantemente rifatto, per riprodurne la deformazione fisica. I truccatori non si mostrarono molto volenterosi, per cui scelsero, per una volta, di mettere all'attore una maschera da hockey. Il regista apprezzò e, per renderla ancora più spaventosa, chiese che venisse bruciata in alcuni punti e che venissero aggiunti i triangoli rossi. Fa ancora così paura, adesso?

UNA FOTO, UNA STORIA: TOM SAVINI E VENERDÌ 13

Tom Savini è stato uno degli elementi più significativi per la riuscita di Venerdì 13. Non solo per tutti gli effetti truculenti inventati, ma anche a livello di soluzioni narrative. Ad esempio, la scena del serpente che viene scoperto in una delle capanne non era presente in sceneggiatura ma fu suggerita da Savini, dopo che ne trovò uno nella sua casetta. Savini e il suo assistente Taso N. Stavrakis, infatti, pernottavano sul set per essere pronti fin dal primo mattino. Il serpente usato nella scena fu ucciso veramente sul set. Savini è anche responsabile dell’idea di Jason che riemerge dalle acque nel finale. Quando il film uscì nelle sale, Savini per le prime due settimane entrava nei cinema cinque minuti prima della fine per vedere la reazione del pubblico.